Caleidoscópicas

2009-12-15T06:31:00.000-08:00

2009-11-10T07:53:00.000-08:00

Clique nas imagens para vê-las em um formato maior:

MAPA DE PALCO SEM BAIXO:

MAPA DE PALCO COM BAIXO:

2009-11-10T07:51:00.000-08:00

Clique nas imagens para vê-las em um formato maior.

RIDER TÉCNICO SEM BAIXO:

RIDER TÉCNICO COM BAIXO:

2009-11-10T07:47:00.001-08:00

Clique nas imagens para vê-las em um formato maior.

INPUT LIST SEM BAIXO:

INPUT LIST COM BAIXO:

2009-09-23T08:39:00.001-07:00

O GLOBO

SEGUNDO CADERNO

Rio, 26 de outubro de 2004

Canções de (anti)exílio

Amorosa Rosa Passos

Beleza roubada - Dulce Quental

Hugo Sukman

Dulce Quental quase não saiu de Ipanema para ambientar as 12 canções de seu primeiro disco em 15 anos, “Beleza roubada” (Cafezinho Music/Sony). “Farme, Vinicius, Redentor/Baixo Leblon, você me raptou/Bar Lagoa e cinema, Estação Ipanema/Minha Nossa Senhora da Paz”, delimita na neobossa “Ipanema”, o Baixo Leblon como limite máximo de alguém que quer cantar tolstonianamente a sua aldeia.

Rosa Passos foi a Nova York, Los Angeles e Paris para gravar “Amorosa” (Sony), uma espécie de busca da batida perfeita, a batida de João Gilberto, por uma cantora e violonista que já foi, pela voz pequena e pela inventiva divisão rítmica, chamada de “a João Gilberto de saias”. “Ouvindo atentamente na vitrola/Seu jeito encantado de cantar/Eu tento resistir aos seus acordes/Mas só consigo me apaixonar”, confessa Rosa no samba sincopado “Essa é pr’o João”, que foi tão longe para também delimitar uma geografia, uma aldeia, só que estética.

Discos opostos dizem muito do estado das coisas da MPB

São discos opostos em tudo. “Beleza roubada” é eletrônico na sonoridade programada por Sacha Amback ou Damien Seth, literário no conteúdo. “Amorosa” é acústico no quarteto de piano, baixo, bateria e percussão que acompanha o violão de Rosa e na orquestra conduzida pelo argentino radicado nos EUA Jorge Calandrelli (arranjador do “Catavento e girassol” de Leila Pinheiro), e reverente a um conteúdo de canções já gravadas por João Gilberto, sobretudo as do LP “Amoroso”.

Ambos os discos, contudo, encontram-se no que dizem sobre o estado das coisas na música brasileira, uma música hoje estranhamente marcada por exílios. Seja o auto-exílio de Dulce, que se privou de gravar (mas nunca de compor com Moska, Frejat, Zélia Duncan, entre outros) por 15 anos, talvez por falta de lugar e sensibilidade ao seu pop-pensante. Seja no exílio, agora literal, de Rosa, que, como tantos músicos brasileiros que trilham sutilezas harmônicas, tem nos EUA, e de lá o mundo, seu imenso mercado global desbravado há mais de 40 anos justamente por João Gilberto.

Dulce Quental volta do exílio sem abrir mão de suas convicções, talvez porque o mercado em frangalhos já não tenha forças para conter certas ousadias. A dela é fazer canções pop cheias de, mais do que referências, uma ambiência literária. Ambiência que é explícita já na canção-título: “Ali entre milhões de livros descobri/Meu desconhecimento do mundo conheci/Ali, entre Foucault e Shakespeare/Todas as dores do amor experimentei/Toda beleza roubada encontrei”, diz em “Beleza roubada”.

Nem tudo é tão explícito no disco de Dulce, que, na verdade, é literário mais no espírito: ouve-se com a mesma sensação de quem lê um conto. Vamos supor que um conto sobre uma mulher peripatética, que passa os dias andando pelas ruas de Ipanema, observando tudo e tendo encontros fortuitos numa “Ipanema tão vítima da moda/Assim como eu, andarilha das esquinas”. Um encontro, por exemplo, narrado na canção “O escritor”, com Fernando Sabino. Em velho depoimento gravado, o escritor tão a ipanemense quanto Dulce irrompe a canção para dizer: “Eu gostaria de liberar o menino que existe aprisionado dentro de nós para olhar a vida através dos seus olhos como se fosse pela primeira vez...”.

Logo na faixa seguinte, “Receita de felicidade”, Dulce mostra como aprendeu a lição literária de Sabino: “Misture as palavras certas/Nuas de falsos sentidos/Que as palavras leves/Te carreguem pros campos felizes (...) Pronta você estará/Para a chegada da infância/A inocência te abandonará/Pois o poeta é também criança”, canta Dulce antes de entrar uma voz infantil cantando “Bolinha de sabão”, de Orlandivo, inocência e sutileza em forma de música.

Os encontros literários do conto/disco de Dulce, como com o poeta da beat generation Allen Ginsberg em “Conferências sobre o nada”, não prejudicam o clima ensolarado e pop do disco. A lição de simplicidade de Ginsberg (que também aparece recitando) é a mesma de Sabino: “Na noite escura da longa jornada/Você me deixou um presente/Uma onda num verão ardente”.

Revelador — e isso diz muito — que musicalmente Dulce recorra sempre à bossa nova. E que, num disco em homenagem a João Gilberto, Rosa Passos se utilize mais das síncopes características do samba dos anos 40 e 50 e do repertório pré-bossa (“Pra que discutir com madame”, “Eu samba mesmo”), pós-bossa (“Retrato em branco e preto”, “Wave”, “Você vai ver”) e standards (“Besame mucho”, “S’wonderful”) recriados por João.

Na verdade, neste seu exílio, Rosa parece querer recuperar para a música brasileira o legado de João Gilberto para a música mundial. A última homenagem a João e ao “Amoroso” foi de Diana Krall em “The look of love”, que chegou a convocar o arranjador original do disco, Claus Ogerman, mas que, de João, pegou só a caricatura. Rosa, não, vai no que João Gilberto tem de mais genuíno, a reinvenção constante do samba. O exílio de Rosa lá fora e de Dulce aqui dentro serve para aproximá-las do Brasil.

http://oglobo.globo.com/jornal/suplementos/segundocaderno/146598240.asp

2009-09-23T08:38:00.001-07:00

O ESTADO DE SÃO PAULO

Quarta-feira, 03 de novembro de 2004

Dulce Quental tira o pop da mesmice em novo álbum

O disco inédito de Dulce Quental é uma das duas ou três

melhores notícias do ano na música brasileira

Arthur Dapieve

São Paulo - O disco inédito de Dulce Quental é uma das duas ou três melhores notícias do ano na música brasileira. Ela não lançava um álbum desde o LP Dulce Quental, de 1988. Música inédita gravada por ela desde então, só Quando, faixa de abertura da sua compilação na série de CDs Para sempre, de 2001. No meio tempo, cuidou da prole e da composição. Agora, felizmente, Quando retorna com 11 novas canções em Beleza Roubada (Sony/Cafezinho Music).

Apesar de ter sua produção-solo na década de 80 - além do LP já mencionado, Délica (1986) e Voz Azul (1988), nenhum dos três lançado em CD pela EMI - alinhada a uma certa new bossa que vicejava, Dulce sempre assinou algumas sutis inflexões blueseiras. A serena melancolia de seus versos e doce balanço a caminho do mar de suas melodias colocaram sua obra a salvo da descartabilidade do Sempre Livre, sua primeira aparição no front da música pop brasileira, a ‘girls band’ do sucesso Eu Sou Free. Se em seus primeiros LPs, Dulce já havia nos legado belezinhas como Tudo É mais e Não Atirem no Pianista, no seu período de recolhimento, ela acrescentou tabelinhas com Roberto Frejat (Pedra, Flor e Espinho) ou com o Cidade Negra (Cidade Partida). Esse diálogo com o BRock e seus primos sempre marcou a carreira de Dulce. Ela gravou Herbert Vianna, Engenheiros do Hawaii e Hojerizah. Em Beleza Roubada, além de Zélia Duncan, são parceiros Moska, Frejat e Thiago Trajano.

No CD, porém, há um clima intensamente literário, como se ela tomasse seu capuccino no bistrô da Livraria da Travessa da Visconde de Pirajá com o intuito de fazer a música pop pensar e sair da mesmice. Isso faz com que haja “participações especiais” do poeta ‘beat’ americano Allen Ginsberg e do recém-falecido escritor mineiro Fernando Sabino.

Ginsberg é ouvido em Conferências sobre o Nada, dela com Frejat, recitando versos de Nota de Pé de Página para Uivo. Sabino é ouvido em O Escritor, num trecho do fonograma O Grande Mentecapto, composição de Francis Hime.

Musicalmente, acompanhada por Vinicius Rosa (violão e guitarra), Renato Fonseca (teclados), Damien Seth (programação) e Sacha Amback (teclados, baixo e programação), Dulce atualiza o seu bossa’n’blues com discretos toques de eletrônica que ajudam o ouvinte a estabelecer os elos tanto de uma Bebel Gilberto quanto de uma Adriana Calcanhoto com o passado. Porque Dulce Quental, mesmo tendo optado por se manter em segundo plano durante toda a década de 90, de certa forma nunca deixou a boca de cena. Sua nova produção deve estimular pencas de novas cantoras século 21 afora.

2009-09-21T09:55:00.000-07:00

Jornal do Brasil

Domingo – 24 de outubro de 2004

Jorge Bispo – 25/7/01

Pop sem desperdícios

Influente nos bastidores da música nativa, a compositora Dulce Quental lança quarto CD

Tárik de Souza

Ex-integrante do pioneiro grupo feminista Sempre Livre (do sucesso Eu sou free), nos 80, cantora de sucessos como Caleidoscópio (Herbert Vianna) e Natureza humana (versão de Jorge & Waly Salomão para Human nature, de Michael Jackson), parceira de Roberto Frejat (O poeta está vivo, Guarda essa canção) e Cidade Negra (Cidade partida), a carioca Dulce Quental finalmente acerta os ponteiros com sua trajetória errante. O CD Beleza roubada (Cafezinho/ Sony) traz um retrato de corpo inteiro da cantora/ autora que gravou apenas três títulos sob seu nome, Délica (1986), Voz azul (1987) e Dulce Quental (1988), mas tornou-se influente nos bastidores do pop nativo. A postura cool e culta sem prejuízo da fluência do ramo reafirma-se no álbum, já lançado em Portugal. No Rio, ele será lançado amanhã, às 20h, na Livraria da Travessa de Ipanema.

Além de composições próprias, inclui parcerias com Zélia Duncan (Capuccino), Moska (Bordados de psicodélia - Rainha do mel, Fino e invisível), outra com Frejat sobre poema do americano Allen Ginsberg (Conferências sobre o nada), cuja voz ouve-se ao fundo. E mais, uma repescagem de No topo do mundo, do disco Puro êxtase, do Barão, e até uma reprodução de uma fala do recém-falecido Fernando Sabino em O escritor.

Adensado por moldura eletrônica consistente, mas sutil, providenciada pela programação de Damien Seth, Vinicius Rosa e Sacha Ambak, DQ, intérprete de alguma aspereza na voz alada, discorre sobre angústias existenciais, pontuais desencontros e até uma Receita de felicidade (''misture as palavras certas/ nuas de falsos sentidos'') que finaliza na voz da filha Alice, cantarolando o sambalanço Bolinha de sabão (Orlan Divo/ Adilson Azevedo).

Fino e invisível, aberto por piano retinindo como sino, patina na incerteza. ''Procuro aliados em quem confiar/ onde só encontro rivais com armaduras de ferro'', clama a letra. Já Nova idade das trevas (''o que eu aprendi não me serve/ o que eu conheci acabou/ o mundo já não é mais mundo''), só da cantora, esvai-se num tom sombrio rebatido por ginga e marejar de teclados.

Algo que também aguça as arestas poéticas de Bordados de psicodelia. ''Quem me fala em ponte quando eu salto no escuro/ num artefato projeto presente, passado e o futuro/ o que será de nós/ somos crianças tão velhas/ voando nos lençóis bordados de psicodélia'', interroga a letra. ''Ali entre Foucault e Shakespeare/ todas as dores do amor experimentei'', contabiliza a faixa-título Beleza roubada.

Este pop encorpado quase sem desperdícios (O escritor colide com certo óbvio) ainda encontra espaço para novas incorporações da bossa na pop Quando, antes incluída na coletânea Para sempre, de 2001. E na revisita a uma Ipanema (parceria com Thiago Trajano) ambivalente (''me ama e violenta/ me assalta e encanta'') que ainda assim acalenta esperanças. ''Pode ser o inferno, mas a ressaca tem fim/ outra janela se abre pra Ipanema de Jobim''. Dulce areja o pop recorrente, hoje conservado em naftalina.

· Lançamento do CD 'Beleza roubada' (Cafezinho/ Sony). Livraria da Travessa, às 20h. Ipanema, Rua Visconde de Pirajá, 572. Tel: 3205-9002

2009-09-21T09:53:00.000-07:00

Jornal do Brasil

[07/MAR/2005]

Recomeço ao lado de amigos

Cantora Dulce Quental faz show de seu primeiro CD em 16 anos e recebe no palco Frejat, Paulinho Moska e Ana Carolina

João Bernardo Caldeira

No dia 13 de abril, a cantora Dulce Quental completa 45 anos de uma longa trajetória. Para muitos, trata-se de uma artista iniciante, mas não é bem assim. Depois do sucesso, nos anos 80, à frente do grupo Sempre Livre (do hit Eu sou free), ela enfrentou tantas dificuldades que chegou a desistir de lançar discos e passou a estudar jornalismo e compor. Amanhã, às 20h, no Espaço Cultural Sérgio Porto, ela apresenta o repertório de Beleza roubada (Cafezinho/ Sony), seu primeiro trabalho em 16 anos. O gostinho na boca é de vitória e recomeço, após tanto tempo longe dos holofotes.

- O disco fala, já no título, de alguém que perdeu alguma coisa no tempo, uma espécie de inocência, e que é recuperada. Minhas primeiras experiências na música foram muito fortes, saí do anonimato com o Sempre Livre. Mas, depois do sucesso, passei por um período mais difícil. Comecei a fazer um tipo de som que obteve prestígio, porém, não uma aceitação popular que pudesse consolidar minha carreira. Fiquei até um pouco magoada e me fechei - afirma Dulce, que chegou a gravar um CD em 94 que jamais foi lançado por falta de gravadora.

Beleza roubada, seu quarto disco, chegou às lojas no final do ano passado, e traz composições próprias, além de parcerias com Zélia Duncan, Paulinho Moska e Roberto Frejat. A cantora gravou ainda a faixa No topo do mundo, também feita com Frejat e gravada pelo Barão Vermelho no disco Puro êxtase (1998).

Para celebrar a carreira, ela fica em cartaz por quatro terças-feiras seguidas, recebendo no palco, pela ordem: Roberto Frejat; Paulinho Moska; George Israel e Leoni; e Herbert Vianna, Ana Carolina e Toni Garrido. O show se baseará nas músicas do CD, mas a trajetória da cantora também será lembrada:

- Esse show vai ser importante para mim porque é uma grande comemoração com artistas que marcaram minha história. Há uma ligação entre nós não apenas musical, mas também afetiva. Não é uma apresentação muito voltada para o passado, mas acabei incluindo Fui eu, do Sempre livre, e Caleidoscópio, do Herbert Vianna, que gravei antes dele e se tornou meu maior sucesso.

Dulce acabou adaptando o repertório de acordo com os convidados. Algumas músicas foram incluídas: com Leoni, ela cantará Fim da estrada (parceria dos dois da época em que ele era do Heróis da Resistência); com Ana Carolina, O melhor de mim, gravada por Ana (de Dulce, Frejat e Moska); com Toni Garrido, Cidade partida, registrada pelo Cidade Negra; com Moska, Bordados de psicodélia e Fino e invisível (ambas parcerias dos dois incluídas no novo CD); e, com George Israel, Girassóis azuis, que será incluída na trilha de América, próxima novela das oito da Rede Globo.

Para a estréia, amanhã, ela e Frejat estão preparando a apresentação de duas músicas compostas pelos dois: Túnel do tempo e O poeta está vivo. Segundo o líder do Barão Vermelho, Dulce conseguiu escrever seu nome na história da música brasileira:

- Estou muito feliz por ela estar de voltar e também de poder prestigiar o novo show. Não que ela precise, mas a presença de todos esses convidados no palco de Dulce Quental ajuda a dimensionar sua relevância para a música pop brasileira.

Frejat ressalta o talento da cantora:

- A vida do artista no Brasil é muito difícil, é complicado construir uma trajetória de permanência. Isso não depende apenas do mérito artístico, são vários os fatores envolvidos. Ela, infelizmente, não os teve a seu favor. Ainda assim, o talento de Dulce sempre esteve presente como uma compositora gravada por tanta gente.

Após o Sempre Livre, ela investiu numa mistura de gêneros musicais incomum para a época. Hoje, o público está mais preparado para receber sua música, assim como ela também está mais preparada para encarar o público:

- Atualmente, há mais maturidade no cenário pop. No final dos anos 80, não havia uma sonoridade híbrida. Depois, uma geração de artistas como Zélia Duncan, Moska e Lenine ajudou a quebrar barreiras. Sem querer parecer pretensiosa, meus discos apontam uma tendência que se consolidaria 15 anos depois. Tive que esperar até o mercado amadurecer, e também amadureci. Não estava preparada para o sucesso e nem para o que veio depois dele. Agora, é um recomeço.

2009-09-21T09:50:00.000-07:00

GAZETA DO POVO

PARANÁ - QUARTA-FEIRA, 27 de outubro de 2004

MPB

Com gosto de manhã

Após 16 anos sem gravar, Dulce Quental lança seu quarto registro

Autora do hit oitentista “Sempre Free” e líder da banda que o interpretava, a Sempre Livre, Dulce Quental, após deixar o grupo lançou ainda mais três trabalhos durante os áureos tempos da saia balonê: Délica (1986), Voz Azul (1987) e Dulce Quental (1988).

Os álbuns rederam bons momentos a sua carreira, como a interpretação de “Caleidoscópio” – escrita por Herbert Vianna e gravada pelos Paralamas do Sucesso somente após a canção ter estourado na voz de Dulce – além da releitura de Michael Jackson, “Natureza Humana”, versão assinada por Jorge & Waly Salomão.

Mesmo sem gravar novos trabalhos, Dulce manteve-se na ativa em parcerias como “O Poeta Está Vivo”, ao lado de Roberto Frejat, “Cidade Partida”, do Cidade Negra, e canções interpretadas por outros artistas, como Ana Carolina. Após 16 anos de seu último registro, Dulce acaba de lançar – primeiramente em Portugal – Beleza Roubada, quarto álbum de sua carreira.

Assim como a carreira da cantora, o novo registro é recheado de parcerias. Logo de cara, Dulce divide a autoria da faixa de abertura com a colega Zélia Duncan, na denominada valsa moderna “Capuccino”. Misturando bases eletrônicas simples, a camadas de teclados e uma leve base de violão, o forte da canção é mesmo a interpretação da cantora, que desfila com graça sua voz entre os doces versos “sentindo apenas a brisa do presente/sorvendo o gosto da vida na espuma dos dias que passam por nós”, para depois dar a receita da bebida com gosto de manhã e brisa de canela.

Seguindo os caminhos da brasileira-nova-iorquina Bebel Gilberto, Dulce aposta na bossa nova com uma roupagem eletrônica na faixa-título “Beleza Roubada”, na parceria com o compositor Moska “Bordados de Psicodélia” e no trabalho conjunto com Frejat “No Topo do Mundo”. Ao lado do guitarrista, Dulce homenageia o lisérgico poeta beat Allen Ginsberg em “Conferências Sobre o Nada”, que conta com trechos das palavras inflamadas do próprio. Homenagem também ao mineiro Fernando Sabino, na faixa “O Escritor”, também dá o ar da graça na canção, finalizada antes de sua morte.

Fechando o álbum Dulce arrisca uma “Recita de Felicidade”, encerrando com a voz da filha Alice, cantando para si mesma o inocente samba “Bolinha de Sabão” (Orlan Divo/ Adilson Azevedo). Um belo registro que não deve decepcionar aos que enfrentaram 16 anos de espera. GGG1/2

Juliana Girardi

2009-09-21T09:44:00.000-07:00

DIÁRIO ECONÔMICO PORTUGAL

Dinheiro e Ócio, Domingo 14 de novembro de 2004

Uma combinação de bossa nova, música popular brasileira e pop compõe o novo disco de Dulce Quental.

“Beleza Roubada” aparece ao fim de um interregno de 15 anos na carreira da cantora, e depois da afirmação da música pop brasileira no mercado português, com nomes como Adriana Calcanhoto, Marisa Monte ou os Tribalistas.

O trabalho conta com a participação de Zélia Duncan, em “Capuccino”, a primeira faixa do disco que nos convida a mergulhar em suaves sonoridades electrónicas, com as programações e os teclados de Sacha Amback e Damien Seth. As letras engenhosas e poéticas surgem envolvidas num encontro da bossa nova com melodias contemporâneas.

Enquanto esteve afastada dos palcos e das gravações, Dulce Quental dedicou-se às letras e escreveu temas para Barão Vermelho, Ana Carolina, Cidade Negra e outros artistas. A intérprete e compositora faz parte da geração percursora da música urbana, no Brasil da década de 80, nascida sob a influência de Caetano Veloso, Chico Buarque e Milton Nascimento. Quando iniciou a sua carreira estavam em alta Arnaldo Antunes e o poeta Cazuza, ícones do rock brasileiro. Todo este caldeirão de influências criou o que é hoje Dulce Quental que, de volta aos discos, procura agora reinventar a pop sofisticada que a popularizou nos anos 80.

Beleza Roubada

Dulce Quental

Farol Música, 2004

2009-09-21T09:42:00.000-07:00

CORREIO DA BAHIA

Uma outra garota de Ipanema

hbn@correiodabahia.com.br

Hagamenon Brito

Ex-Sempre Livre (anos 80), Dulce Quental lança CD após 15 anos sem gravar

A cantora e compositora carioca Dulce Quental, 44, está de volta. Desde 1988, quando gravou o seu terceiro disco solo, Dulce Quental, ela não lançava nada. Quebra o longo jejum agora com o delicado Beleza roubada, gravado em 2003 e editado pela Sony sob licença do selo da artista, o Cafezinho Music.

Durante o tempo em que ficou longe dos estúdios, Dulce compôs letras para o Barão Vermelho, Cidade Negra e Ana Carolina, entre outros, trabalhou numa livraria de Ipanema, casou com o produtor Carlos Alberto Sion, concluiu o curso de jornalismo e teve a pequena Alice, hoje com 8 anos. Viveu, enfim.

Essas experiências, de uma forma ou de outra, povoam as letras e a ambiência musical do álbum produzido por Dulce, Vinicius Rosa, Damien Seth e Sasha Amback. Uma mulher descobrindo coisas, encontrando escritores, tomando capuccino. Uma artista pop dos anos 80 em meio às transformações do mercado.

Sucesso nacional na explosão do BRock com o grupo feminino Sempre Livre (veja boxe), Dulce Quental lançou três discos solo antes de afastar-se voluntariamente do show business - e essa decisão coincidiu justamente com o surgimento de uma nova geração de artistas e uma fase de transição da indústria.

"Eu havia feito três discos e renovado contrato com a EMI. Tinha prestígio, mas os discos não haviam vendido bem. Na hora de gravar o quarto, percebi uma comparação (até inevitável) com Marisa Monte, que já começara a carreira vendendo muito. Senti certa forçação para que me tornasse mais comercial e preferi rescindir o contrato", revela, por telefone.

A compositora admite que talvez não tenha conseguido conciliar arte e indústria. O impasse resultou numa crise pessoal, na gravação de um disco com o produtor Nilo Romero, em 1994, que nunca foi lançado ("Espero viabilizar isso um dia", diz), e na marcante experiência de trabalhar na Livraria da Travessa.

"Eu cuidava do marketing da livraria. Foi interessante, porque era o oposto da minha condição de artista, uma aprendizagem prática do mercado, um ponto-de-vendas, o encontro com pessoas diferentes", lembra. Realimentada, Dulce se animou, deixou o emprego, vendeu o carro e gravou Beleza roubada.

A bonita faixa-título do CD evoca o clima do ex-trabalho: "Ali, entre milhões de livros descobri/ Meu desconhecimento do mundo conheci/ Ali, entre Foucault e Shakespeare/ Todas as dores do amor experimentei/ Toda beleza roubada encontrei/ Quer saber o que aprendi?/ Nenhum livro vai ensinar...".

Na livraria, Dulce também conheceu Fernando Sabino e trocou correspondência com o escritor mineiro morto no último dia 11, aos 80 anos. O encontro, promovido por Verônica Sabino, cantora e filha do autor, é narrado na canção O escritor. A faixa termina com um sample de Fernando Sabino lendo um trecho de O grande mentecapto, acompanhado por Francis Hime ao piano.

Parcerias - Coração musical da bossa nova e no qual Tom Jobim compôs jóias como Se todos fossem iguais, Chega de saudade, Desafinado, Samba de uma nota só, Insensatez, Ela é carioca e, claro, Garota de Ipanema, o bairro de Ipanema - onde Dulce mora - é personagem central das histórias de Beleza roubada.

A própria bossa impregna o disco como nenhum outro trabalho da compositora. Uma neobossa que se espraia e ganha tempero nas programações eletrônicas e teclados de Sasha Amback e Damien Seth. "É uma das minhas influências, mas evito os clichês. É algo mais estilizado. Sion diz que eu não faço bossa nova, que quem faz bossa é Paula Morelenbaum" (risos).

Assumidamente melhor letrista do que melodista, Dulce apresenta parcerias com Zélia Duncan (Capuccino), Moska (Bordados de psicodélia), Thiago Trajano (Ipanema) e Frejat (No topo do mundo e Conferências sobre o nada, esta dividida ainda com o escritor americano Allen Ginsberg, cuja voz é sampleada).

Dulce Quental está de volta, se é que um dia ela se foi. Beleza roubada dá continuidade à construção de uma obra pop estilosa, feita com toques de bossa, folk, blues e literatura. O mundo já não é o mesmo de 1984, nem de 1994, mas uma nova janela se abre para esta outra garota de Ipanema. Viver é a senha.

No olho do furacão do BRock

Dulce Quental foi vocalista do Sempre Livre, grupo feminino da fase new wave do rock nacional. Em 1984, em plena explosão do BRock, o país inteirou cantou o hit Eu sou free, seguido de Esse seu jeito sexy de ser. O sucesso e a banda duraram pouco, mas Eu sou free virou memorabilia pop de uma geração.

Foi bom para você, Dulce? "Foi muito divertido. Fiquei no grupo de 1983 a 1985, saí do anonimato para a fama com 23 anos. De repente, estava fazendo cinco shows por semana sem estar preparada para aquilo. Deixei o Sempre Livre porque bateu o desejo de crescer profissionalmente. Nos 80, a gente iniciava a carreira sem ter o preparo de uma Marisa Monte ou uma Adriana Calcanhotto, que já estrearam bem profissionais".

A comparação entre gerações chega à era 2000: "Acho o jovem de hoje meio imbecilizado. A sua ideologia é a do consumismo. Nos anos 80, queríamos ser diferentes. Hoje, todo mundo faz tudo para parecer com alguém e ser aceito pelo grupo. Mas acho que a geração de minha filha terá outros valores".

FICHA

Disco: Beleza roubada

Artista: Dulce Quental

Produção: Quental, Vinicius Rosa, Damien Seth e Sasha Amback

Gravadora: Cafezinho Music/Sony

Preço: R$36 (em média)

2009-09-21T09:40:00.000-07:00

RELEASE BELEZA ROUBADA

2009-09-21T09:26:00.000-07:00

Clique na imagem para vê-la em tamanho maior.

CRÍTICAS

2009-09-21T09:15:00.000-07:00

"Dulce Quental tira o pop da mesmice em novo álbum.

O disco inédito de Dulce Quental é uma das duas ou três

melhores notícias do ano na música brasileira."

O Estado de São Paulo - 03/11/2004

"Dulce Quental volta do exílio sem abrir mão de suas convicções,

talvez porque o mercado em frangalhos já não tenha forças para

conter certas ousadias. A dela é fazer canções pop cheias de,

mais do que referências, uma ambiência literária."

O Globo - 26/10/2004

"Dulce Quental está de volta, se é que um dia ela se foi.

Beleza roubada dá continuidade à construção

de uma obra pop estilosa, feita com toques de bossa,

folk, blues e literatura. O mundo já não é o mesmo

de 1984, nem de 1994, mas uma nova janela se abre para

esta outra garota de Ipanema. Viver é a senha."

Correio da Bahia - 2004

"Dulce foi uma das pessoas que mais me influenciou

nos últimos tempos. Nosso relacionamento aumentou

quando trabalhamosno seu segundo LP Voz Azul.

É uma pessoa que lê muito intelectualmente sofisticada.

Com Dulce aprendi a escrever de uma forma mais livre,

menos linear. Ela tem uma forma de escrever

super fragmentada e coerente, descreve imagens, poesias, sentimentos

como se fossemcacos de imagem juntos que formam um mosaico.

Voz Azul é um disco que entra tranqüilamente na minha

relação dos melhores LPs dos últimos 6 anos."

Herbert Vianna - PARALAMAS DO SUCESSO

"Dulce Quental tem o frescor de uma descoberta.

Está pronto para ser digerido com cuidado por quem

não afina com seu estilo, mas, qualquer que seja o gosto, a

decepção não combina.Uma boa cantora mostra a cara para o Brasil,

bonita, inteligente, delicada, como seu disco, direto."

Lauro Lisboa Garcia - O Estado de São Paulo

"Com este ao mesmo tempo leve e denso Voz Azul,

que é tudo menos monocromático, Dulce Quental

deixa definitivamente o descartável, do Sempre Livre e

a estranheza de "Délica" para dar um

flerte fatal num mercado normalmente avesso a sutilezas".

"Dulce pode ficar tranqüilo. Com Voz Azul, ela periga

dar um xeque-mate ao banal".

Arthur Dapieve - Jornal do Brasil

FOTOS DE DIVULGAÇÃO

2009-09-21T08:10:00.000-07:00

Clique na imagem para baixá-la em um formato maior.

2009-09-19T08:47:00.000-07:00

Clique para ver a imagem ampliada!

RELEASE SHOWS 2010

2009-09-19T08:38:00.001-07:00

Dulce Quental
Uma compositora em busca do seu público

É final de ano e o ano passou voando. Com um punhado de canções novas na bagagem e uma trajetória artística de 28 anos de carreira me vi diante do desafio: como viver de musica e composição no Brasil de hoje, quando ninguém mais compra discos?

Fazendo shows, é claro. Mas e o publico, onde está o publico para uma artista da palavra como eu? Sei que ele existe, pois escreve para mim através dos sites de relacionamento. Sei que ele é exigente, pois conhece minuciosamente detalhes da minha discografia. Mas onde ele está?

Resolvi ir a sua cata. Para isso, montei um espetáculo explorando diversas fases da minha carreira. Ela começa no inicio dos anos 80, como vocalista do Sempre Livre, a primeira banda feminina do rock brasileiro; dá uma reviravolta em meados dos 80, quando saio do grupo para assinar com a gravadora EMI, onde realizei três discos solos; passa voando pelos anos 90, onde me dediquei à composição; e renasce em 2004 com a gravação de Beleza Roubada, meu primeiro disco independente.

Mas como juntar tantas fases diferentes num só roteiro sem que o todo desande ou cheire a naftalina? A primeira solução foi a escalação do time. Resolvi, dada as limitações operacionais do momento, montar duas bandas. Uma no Rio, outra em São Paulo. Será mais fácil sair de São Paulo para o resto do Brasil? Não sei. Vamos experimentar.

Para atuar no Rio: Rafael Elfe, cara de Jim Morrison e voz de Renato Russo, tocando um violão de aço estalado, fã de Joni Michel e Nick Drake foi o primeiro achado. João Bani, que já havia tocado comigo não poderia ficar de fora. A elegância econômica e silenciosa da sua percuteria tomou de vez o lugar de um baterista no meu coração. E por ultimo o contrabaixo de Rômulo Duarte, um musico nato, com uma musicalidade que flui sem firulas.

O segundo passo foi me mandar pra São Paulo. Lá reencontrei o baixista Beto Birger, antigo companheiro de banda e de estrada. Juntos, corremos todo o interior de São Paulo lá pelos indos dos anos 90. Beto me ajudou a montar o time que faltava. Escalou Adriano Busko na percuteria e Renê Seguit na guitarra. Fizemos o primeiro ensaio. O time de São Paulo estava formado. Com essas duas formações mais a base dos meus violões, de nylon e aço, tomei a coragem que faltava para cair na estrada.

Confesso que tocar pela primeira vez quase que todo o show produziu em mim uma razão a mais. Era o que faltava para completar o meu aprendizado como artista. Porque cantar sendo acompanhada por mim mesma, com a pulsação do meu violão, fez toda a diferença. Eu não sou uma instrumentista virtuosa, longe disso. Mas poder botar o sotaque do meu violão nas composições que cantei durante todos esses anos foi como recompor de novo essas mesmas canções, aproximando-as da minha dicção. “Caleidoscópio” e “Fui eu”, de Herbert Vianna, “Inocência do Prazer”, de Cazuza e George Israel, “Natureza Humana”, versão do clássico de Michael Jackson, revisitada pela pena afiada dos irmãos Jorge e Waly Salomão, “Esse seu jeito sex de ser”, sucesso da época do Sempre Livre; todas essas canções ganharam novos sabores com essa nova formação.

E a compositora não ficou de fora. Canções como “Não atirem no pianista”, do meu segundo disco pela EMI, Voz Azul, “Capuccino”, parceria com Zélia Duncan, “Bordados de Psicodelia”, com Moska, e a atualíssima “Resta”, com Ana Carolina e Chiara Chivelo; mais os já clássicos sucessos do Barão Vermelho, “O Poeta está vivo” e “Pedra, flor e espinho”, representam as diversas faces da compositora. O “Amor e Sexo”, de Rita Lee, e “O instante de Dois”, da também paulista Cibelle, vem reforçar o time das Luluzinhas compositoras. E pra terminar, as boas novas “Mascoc Marques”, “Ponto G” e “Espinoza e o sol”, novas canções de uma artista em busca do seu publico. Que ele apareça!